Se hvad der sker på Atlas og VoxHall i uge 15
Jamaicanske Lee “Scratch” Perry hører til klodens fineste reggae-producere og er samtidig en regulær dub-pionér – sammen med guyanske Mad Professor skaber han et unikt lydunivers af den både dansable, medrivende og yderst stemningsfulde slags.
Lee “Scratch” Perry & Mad Professor Dub Show
Dato: 12.04.2016
Tidspunkt: 19.00/20.00 (døre/koncert)
Sted: VoxHall
Genre: Dub/reggae
Lee “Scratch” Perry
Lee “Scratch” Perry, der blandt utallige andre har arbejdet sammen med Bob Marley And The Wailers, begyndte allerede i slutningen af 50’erne at indspille musik, men det var først, da han i 1968 lavede sit eget pladeselskab, Upsetter Records, at der for alvor begyndte at ske ting og sager. Singlen “People Funny Boy” solgte i omegnen af 60.000 eksemplarer alene i Jamaica og var et tidligt vidnesbyrd om mandens meget innovative tilgang dét at skabe musik – han benyttede sig af et sample og mere eller mindre skabte det klassiske reggae-beat.
Perry, der allerede på dette tidspunkt blev betragtet som lidt af en excentriker, dannede gruppen The Upsetters, udgav op igennem 70’erne adskillige singler og album, der alle klarede sig flot i både UK og Jamaica, og som ligeledes demonstrerede mandens eksperimenterende tilgang til stoffet. Denne kom ikke mindst til udtryk i studiet The Black Ark, som Perry byggede i 1973, og som lagde lokaler til indspilninger med mange af tidens store reggae-navne – et studie, som “Scratch” ifølge ham selv angiveligt satte ild til og brændte til grunden i et voldsomt raseri-anfald i 1978.
I kølvandet på Black Ark-æraen turnerede Perry sporadisk i UK og USA, men i det store og hele var der ikke meget at skrive hjem om i 80’erne – i hvert fald ikke før slutningen af årtiet, hvor han kom tilbage på sporet takket være et samarbejde med nærværende Mad Professor alias Neil Fraser og Adrian Sherwood. Det var også i denne periode, at Perry besluttede sig for at stoppe med at ryge og drikke. Mens man ikke hørte pokkers meget til manden i 90’erne, så tittede han dog grundigt frem hér og dér – blandt andet da han i 1998 sang med på Beastie Boys-nummeret “Dr. Lee, PhD” fra “Hello Nasty”-pladen.
I det nye årtusind har Perry fremstået mere vital end nogensinde – i 2003 vandt han en Grammy for bedste reggae-album (“Jamaican E.T.”), og året efter udråbte Rolling Stone ham til én af verdens 100 største kunstnere nogensinde. Senere samarbejdede han blandt utallige andre med folk som Andrew W.K. og Keith Richards, lige som han blev samplet af Animal Collective, der tilmed i 2011 sørgede for, at han optrådte på festivalen All Tomorrow’s Parties. I 2010 udstillede han sine billedkunstværker sammen med diverse video-installationer i et galleri i Los Angeles, og året efter blev dokumentarfilmen “The Upsetter” (der oprindeligt havde premiere på SXSW Film Festival i 2008) vist i biografer over hele verden. Senest har Perry her i 10’erne kreeret et par album i samarbejde med den engelske gruppe The Orb, og så drejede han ikke mindst selv på knapperne igen på forrige års “Back On The Controls” – mandens seneste album, der bød ham at vende tilbage til 70’ernes reggae-lyd.
Mad Professor
Mad Professor betragtes som én af de største og vigtigste producere i den såkaldte anden generation af dub/reggae. Foruden Lee “Scratch” Perry har han arbejdet med navne som Sly And Robbie, Pato Banton, Jah Shaka og Horace Andy, lige som han har været involveret i projekter med navne uden for det gængse dub/reggae-miljø – navne som Sade, Massive Attack og The Orb. Mad Professor, der også er vidt og bredt anerkendt for sine remix-egenskaber, flyttede som 13-årig fra Guyana til London, hvor han i 1979 indrettede og åbnede studiet Ariwa Sounds. Siden stiftede han sit eget pladeselskab og søsatte blandt meget andet album-serien “Dub Me Crazy”, der gik rent ind hos eksempelvis den toneangivende radiovært John Peel. Fra midten af 80’erne og frem fik han godt fat i de dub/reggae-elskende lyttere, og det er siden blevet til mange spændende album og samarbejder.
Dawda Jobarteh & Stefan Pasborg
Dato: 13.04.2016
Tidspunkt: 19.00/20.00 (døre/koncert)
Sted: Atlas
Genre: World/jazz
Med duoen Dawda Jobarteh / Stefan Pasborg mødes to karismatiske og mesterlige musikere, fra to vidt forskellige musikkulturer og fra to forskellige kontinenter. En smeltedigel af stilarter mødes og blendes til et output baseret på gensidig kærlighed til stærke rytmiske figurer, smukke melodier og den rene energi i musikken mødes.
Dawda Jobateh og Stefan Pasborg har begge tidligere gæstet Atlas, hvor de sågar spillede deres første koncert sammen. Stefan er mest kendt fra jazz-scenen, hvor han har vundet flere priser og bliver nævnt som en af de bedste trommeslagere fra scenen. Derudover er han kendt som den energiske og alsidige trommeslager fra det altid medrivende Ibrahim Electric. Dawda Jobarteh har rødder i Gambia, og kan med rette udnævnes til en sand mester på det traditionelle vestafrikanske stregeinstrument kora.
Cloroform
Dato: 14.04.2016
Tidspunkt: 20.00/21.00 (døre/koncert)
Sted: Atlas
Genre: Rock
Norske Cloroform blander uden den fjerneste tøven genrer som metal, rock og jazz tilsat masser af improvisation, og resultatet er et hårdtslående, progressivt og kontroversielt udtryk.
Cloroform, der efterhånden har 17 år på bagen, udgøres af tre særdeles højkompetente herrer – John Erik Kaada, Børge Fjordheim og Øyvind Storesund. Førstnævnte har udgivet flere solo-album under navnet KAADA og hører til Norges mest anerkendte og respekterede filmkomponister – hertil kommer, at han har arbejdet tæt sammen med Mike Patton og i øvrigt har udgivet flere solo-plader på netop Pattons pladeselskab, Ipecac. Fjordheim har i en årrække indspillet og optrådt med Morten Abel, og i øjeblikket spiller han trommer for blandt andre Sivert Høyem og Monica Heldal – samtidig driver han studiet Electrölud i Stavanger, lige som han har produceret musik for en række helt store navne; herunder Kylie Minogue. Storesund er én af Norges mest respekterede improvisations-musikere – han har i mange år spillet med Frode Gjerstad Trio, lige som han har turneret med musikere og komponister såsom Peter Brötzmann, Christian Wolff og Pauline Oliveros; derudover var han bassist i hedengangne Kaizers Orchestra. Cloroform er her i 2016 aktuelle med deres første album i adskillige år.
Emergenza Festival – semifinaler
Dato: 14.-16.04.2016
Tidspunkt: 19/19.30 (døre/koncert)
Sted: VoxHall
Genre: Rock
Link til arrangement:
Dag 1: Se mere her:
Dag 2: Se mere her:
Dag 3: Se mere her:
Emergenza Festival er tilbage på Voxhall og sætter fokus på danske bands og grupper som endnu ikke har slået igennem. Alle genrer er velkommen i konkurrencen. Deltagerne, der i konkurrencens indledende runder har kvalificeret sig til semifinalerne, får muligheden for at vise deres talent på Voxhall’s scene i uge 15. Her afgøres det, hvem der skal spille i Vest-DK finalen på Train fredag 20. maj.
Emergenza Festival er verdens største musikkonkurrence for bands og grupper som spiller egen/original musik, men som endnu ikke har fået det store gennembrud. Konkurrencen foregår i over 150 byer over hele verden. Emergenza Festival tilbyder spilletid på de bedste og mest professionelle spillesteder.
I hver semifinale går de vindende bands videre til Vest-DK finalen på Train, hvor en branchejury udpeger vinderne som deltager i den stort anlagte DK-finale i Pumpehuset i København. Vinder man her går turen til den nordiske finale i Stockholm. Vinderen af den nordiske finale går videre til den internationale finale. Hovedpræmien er en europaturné.
Et eksempel på en gruppe som fik sit internationale gennembrud efter de havde vundet Emergenza Festival er norske Nico & Vinz som i 2014 år havde den 10. mest streamede sang på Spotify (over 220 millioner streams) med singlen “Am I Wrong” som ligeledes lå nr. 1 på hitlisterne i 40 lande. De har optrådt på de fleste store amerikanske TV-shows, herunder Letterman, The Tonight Show with Jimmy Fallon, Ellen DeGeneres, Jimmy Kimmel, Good Morning USA m.fl.
Hvis man ser bort fra svenske musikproducere som hvert år skriver nogle af verdens største hits, så var Nico & Vinz nordens største musikeksportsucces i 2014! Det skal blive spændende at se om fremadstormende bands og grupper fra Danmark er klar til at gå efter det store gennembrud!
Mendoza
Dato: 15.04.2016
Tidspunkt: 20.00/21.00 (døre/koncert)
Sted: Atlas
Genre: Elektronisk
Siden Mendoza sidst udgav singler som “Love Druggie” og “Houdini”, er der sket meget i Mendoza-land, der siden da har bredt sig langt udover Danmarks grænser. Hun har spillet og kastet sin magi for publikummer i det meste af Europa og har arbejdet på helt nyt materiale undervejs på sin rejse. Og hun har mildt sagt glædet sig til at åbne op for sin hemmelighedskuffert.
2016 bliver året, hvor Mendoza for alvor vil invitere omverdenen ind i sit univers, der har været præget af mystik. Med en ny single i februar og EP til foråret vil hun fortælle nye historier forseglet med en ægte Mendoza-lyd, med skarpe attituder og med holdninger parret med en elektronisk urban lyd som drivkraft.
Selv udtaler hun følgende om sine kommende live-koncerter, “Jeg har længe ikke haft mulighed for at vise publikum min helhed, hvor live-platformen er en af de vigtigste for mig. Her kan jeg komme helt tæt på mit publikum og vise alle sider af mit udtryk.”
Navneløs
Dato: 16.04.2016
Tidspunkt: 20.00/21.00 (døre/koncert)
Sted: Atlas
Genre: Rock
Det 5 mand (m/k) store orkester Navneløs, der har sine rødder her i Aarhus, er garant for såvel sårbar som storladen alternativ rockmusik. Orkesteret debuterede med “EP” i 2012, som modtog store roser fra den danske presse. Med vinden i ryggen indtog Navneløs større scener på blandt andet Roskilde Festival og Smukfest i 2013, og debutalbummet “Værk” røg på gaden i februar 2014. Fra “Værk” kom blandt andet singlen “Tænkt på et sted”, som lå på DR P3’s Elektriske Barometer i de maksimale otte uger, samt den smukke “Stille”, hvis musikvideo blev nomineret til en Nordic Music Video Award. Nu er Navneløs tilbage med det nye album “Lava”, som endnu engang ryster inspirationsposen og skaber et nyt udtryk for bandet. Hvor orkesteret tidligere har eksperimenteret med stryger- og blæserinstrumenter, er opsætningen nu skåret helt ind til benet. Målet har været at bevare den orkestrale lyd, men samtidigt at skabe et rummeligt lydunivers, der tager udgangspunkt i sfæriske synthesizere og bløde guitarflader – et lydunivers, som vi fik en smagsprøve på i de to singler “Elektrisk Hånd” og “Bukseløs”, som blev modtaget pænt af de store danske musikmedier. Både tekst og musik er bygget op omkring stikordene “brudstykker” og “strøtanker”. Numrene rummer hver sine udpluk af følelser og stemninger, som danner ramme for et parløb mellem lyrik og musik, hvor det færdige udtryk bygger på digte og lydflader i symbiose.
Til den forestående koncert vil publikum kunne forvente et dynamisk og mangefacetteret show, der primært rummer materiale fra det nye album “Lava”, men også numre fra dobbeltalbummet “Værk” og EP’en fra 2012 i nye såvel som originale versioner. Som på det nye album holdes besætningen til de fem faste medlemmer i Navneløs – Lin Rosenbeck (vokal), Johan Kruse (guitar, keyboard), Andreas Ledet (guitar, keyboard), Mads Flethøj (bas) og Frederik Fogde (trommer).
