Ugens koncerter på Atlas & VoxHall uge 8

Den står på indierock, afrobeat, postrock, jazz, heavy metal, hiphop, folk og afrojazz på Atlas & VoxHall i denne uge.

The DeSoto Caucus

Dato: 20.02.17

Tidspunkt: 19/20 (døre/koncert)

Sted: Atlas

Genre: Indierock

Link til arrangement: 

Byens stolte sønner vender hjem. The DeSoto Caucus fejrer denne aften deres nye plade på Atlas. Man må formode, at det er et band i topform, der lander på Atlas, når The DeSoto Caucus denne aften vender hjem for at afslutte deres Europaturné med den officielle release-koncert for det kommende album med den nøgterne titel ”4”.

Fasttømret kvartet

Efter at have udsendt deres to seneste anmelderroste plader indenfor bare 11 måneder har bandet denne gang taget sig god tid til at færdiggøre denne fjerde udgivelse, der også markerer et gradvist skift i bandets arbejdsform. De konstante turnéer og koncerter overalt fra autentiske barer på Reeperbahn til fornemme teatre og koncertsale har sat sine spor på det, der startede som en slags musikalsk kollektiv. Det er nu en fasttømret kvartet, der går på scenen, og kombinationen af årene som Howe Gelbs Giant Sand og de mange kilometer som forholdsvis ukendt upcoming band på landevejene har gjort det smidige og intuitive samspil tydeligere end nogensinde.

Bandets lyd

Samtidig markerer ”4” en udvikling i bandets sangskrivning, der er blevet stadigt mere personlig, uden at det er gået ud over bandets kendetegn. Det er stadig de solide, flydende grooves fra Peter Dombernowskys rullende beats og Henrik Poulsens klippefaste og fleksible bas, der lægger fundamentet for Nikolaj Heymans boblende orgel og twang-guitar og de dobbeltvokaler, han og Anders Pedersen har gjort til en essentiel del af bandets lyd.

Vinde nye musikalske territorier

Indspilningerne til den nye plade er igen foregået i Heymans nordjyske Stablesounds studie – en omdannet hestestald ved Jammerbugten, hvor bandet isolerede sig i længere perioder for at afprøve nye idéer og måder at angribe materialet på. De kunstneriske gevinster ved at være afskåret fra wi-fi og telefon-signaler er oplagte, men i vintermånederne betød det også udfordringer med frosne vandrør og sne-smeltning, når morgenkaffen skulle brygges. Godt to et halvt år senere vidner bandets fjerde album om, at det koncentrerede arbejde på at vinde nye musikalske territorier uden at fravige de gamle dyder har givet pote.

Så tag med på nye rejser under den åbne himmel, ned ad grusveje, til byer uden navn og ind i hjertet på mennesker ude af tid og sted. Ikke helt ulig The DeSoto Caucus selv – tidløst som deres bud på moderne indie-rock er.

Sarabi

Dato: 21.02.17

Tidspunkt: 19/20 (døre/koncert)

Sted: Atlas

Genre: Afrobeat

Link til arrangement: 

Da ustoppelige Sarabi forrige år gæstede Roskilde Festival, slog de benene væk under både publikum og anmeldere. Nu vender de tilbage med deres energiske, smukke musik og koncert på Atlas.

Fatamorgana

Sarabi betyder fatamorgana på swahili, men også forestilling, vision eller skabelse. Og Sarabis hæsblæsende og energiske musik, kan netop give fatamorgana, men de er også et band med visioner, som er drevet af en enorm glæde ved at skabe noget nyt. Den slagkraftige gruppes musik er baseret på traditionelle kenyanske rytmer og den funky benga-musik, som vandt frem 1960’ernes Nairobi. De musikalske traditioner forener Sarabi med afrobeat og reggae i et lydbillede, som er bygget op omkring akustiske guitarer og smukke vokaler.

Livsbekræftende og hårdtslående

De otte musikere har kendt hinanden altid. De er vokset op sammen og har trods deres unge alder spillet sammen i mere end et årti. Deres betagende musik er både livsbekræftende og hårdtslående og finder energi i gruppens visioner om at skabe nye sociale bånd og sociale ændringer. ”Vi bruger musikken til at tale med unge i forskellige nabolag derhjemme. De venter alle sammen på, at der kommer en helt og redder dem. Men det sker ikke. Du er nødt til selv at være en helt og slå dig sammen med andre helte. Så står vi stærkere,” sagde forsangeren Mandela til Politiken i deres portræt af Sarabi i forbindelse koncerten på Roskilde Festival.

Glæd dig til en aften i selskab med Sarabis otte betagende musikere og deres levende, fremadstormende musik.

Russian Circles

Dato: 21.02.17

Tidspunkt: 19/20 (døre/koncert)

Sted: VoxHall

Genre: Postrock

Link til arrangement: 

Amerikanske Russian Circles spiller en skiftevis puslende og hårdtslående, episk, instrumental og yderst stemningsmættet blanding af post-metal og post-rock.

Bandets historie

Russian Circles blev dannet af guitaristen Mike Sullivan og bassisten Colin DeKuiper i Chicago i 2004, og kort efter blev trommeslageren Dave Turncrantz indlemmet i projektet. DeKuiper forlod bandet i 2007, men blev kort efter erstattet af Brian Cook, der sammen med Sullivan og Turncrantz endnu udgør trioens line-up den dag i dag. Bandet albumdebuterede i 2006 med “Enter” og spillede samme år på SXSW-festivalen i Texas, og ellers gik størstedelen af de indledende år med at turnere med etablerede bands som Boris, Isis og Mono – blandt mange andre toneangivende, progressive bands. I 2007 fungerede Russian Circles som supportband for Tool på disses UK-turné, og det efterfølgende år udkom bandets andet album, “Station”, mens treeren “Geneva” allerede landede i 2009. Siden er udkommet yderligere tre album, hvoraf “Guidance” (2016) er det seneste – et album, der sammen med de to forrige værker udkom på det meget anerkendte pladeselskab Sargent House.

Aarhus Jazz Orchestra – Nordic Relations

Dato: 22.02.17

Tidspunkt: 19/19.30 (døre/koncert)

Sted: Atlas

Genre: Jazz

Link til arrangement: 

Vinterjazzen 2017 får selskab af et stjernehold, når et af Europas førende big bands, Aarhus Jazz Orchestra, sætter Jim Black, Skúli Sverrisson og Helge Sunde stævne og skaber et, for det klassiske big band format, helt nyt udtryk. Et udtryk, der peger frem i tiden, og giver lige så stor reminiscens om post-rock som jazz. Koncerterne består af nye kompositioner og arrangementer af og med de tre gæster og udgør derfor et helt unikt projekt.

Citater

“En komplet musiker og vidunderlig frugtbar komponist … Black har produceret et mesterværk af fremtidig jazz.” -Andy Hamilton, The Wire

“Flydende i alle sprog.” -Time Out NY

”vanvittigt opfindsomme … En åbenbaring.” -CMJ

Jim Black er på forkant med en ny generation af musikere, der bringer jazz ind i det 21. århundrede. Udover at være en af de mest indflydelsesrige trommeslagere i vor tid er han også leder af et af verdens mest fremsynede bands, AlasNoAxis, med sine mangeårige samarbejdspartnere Chris Speed, Hilmar Jensson og Skúli Sverrisson. Baseret på fundamentet af hans virtuost, men stadigvæk meget personlige tilgang til jazztrommer, har Blacks æstetik udvidet sig til at omfatte Balkanrytmer, rock og laptop soundscapes.

Skúli Sverrisson er en islandsk komponist og bassist, der er bosat i New York. I de seneste to årtier har han arbejdet med de største navne fra den eksperimentelle verden. Fra free-jazz legender som Wadada Leo Smith og Derek Bailey, til musikikoner som Lou Reed, Jon Hassel, David Sylvian, Arto Lindsey, og komponister som fx Ryuichi Sakamoto, Johann Jóhannsson og Hildur Gudnadóttir. Derudover arbejder han sammen med Bob Moses, Danilo Perez, Wolfgang Muthspiel and Mino Cinelu og Arve Henriksen. Sverrisson er også kendt for sit arbejde som musical director for Olof Arnalds indspilninger med Blonde Redhead og den legendariske performancekunstner Laurie Anderson. Sverrisson er blevet tildelt 5 Icelandic Music Awards, herunder islandske Album of the Year for ”Seria” i 2006.

Helge Sunde er en norsk komponist og musiker, der er kendt for sine kompositioner i moderne musik og jazz til store ensembler og hans værker som arrangør for symfoni orkestre i samarbejde med forskellige store kunstnere. Han har en kandidatgrad i komposition fra det Norske Musikkonservatorium, hvor han i dag er ansat som lektor. Helge Sunde bliver anset for at være en af de mest geniale arrangører og komponister for orkestre og er hædret med priser for sit arbejde med bl.a. hans egen gruppe ”Ensemble Denada”.

Aarhus Jazz Orchestra er et af Europas førende big bands. Med udgivelserne ”ReWrite of Spring” der i Politiken blev anmeldt som den bedste orkesterudgivelse siden Palle Mikkelborgs ”Aura” fra ´89 og ”Buchanan Requiem” som Politiken mente var et væsentligt bidrag til dansk kultur, cementerede orkestret deres føreposition på orkesterscenen. Begge album kom på listen over de 10 bedste albums det år. Men også i udlandet fik man øjnene op for det Aarhusianske orkester, og en enig anmelderskare udråbte således begge album som mesterværker. Orkestret har støt udviklet sig til at levere musikalske oplevelser i absolut verdensklasse og består af nogle af de bedste musikere på den danske jazzscene, flere af dem solister i international klasse.

Devin Townsend Project

Dato: 22.02.17

Tidspunkt: 19/20 (døre/koncert)

Sted: VoxHall

Genre: Heavy metal

Link til arrangement:

Canadiske Devin Townsend er en sand og dybt original guitar-virtuos, der mestrer alskens stærkt betagende afarter af progressiv rock og metal. Devin Townsend slog oprindeligt sine folder i ekstremmetal-bandet Strapping Young Lad, der i dets levetid (1994-2007) nåede at udgive fem album, hvoraf “City” (1997) sikrede gruppen en stor stjerne i undergrundsmiljøet, og “The New Black” (2006) blev svanesangen.

Lovpriste udgivelser

Townsend, der da også indledningsvist kørte Strapping Young Lad som et soloprojekt, besluttede i kølvandet på den sidste udgivelse at forfølge en solokarriere i eget navn og opløste derfor bandet. Allerede i Strapping Young Lad-tiden havde han udgivet adskillige soloalbum, men nu tog udskejelserne på egen hånd for alvor form – som solokunstner og som ankermand i The Devin Townsend Band er det blevet til stribevis af stærkt lovpriste udgivelser, men allermest anerkendt er velsagtens mandens arbejde i nærværende Devin Townsend Project. En generøs håndfuld meget anmelderroste album er det blevet til i dette regi, og ikke mindst er Townsends alsidighed som musiker, sanger og sangskriver blevet fremhævet – manden har således i anden halvdel af sin karriere uden tøven favnet så vidt forskellige genrer som hård rock, progressiv metal, new-age og ambient musik såmænd og på forunderlig vis gjort dem til sine egne. I skrivende stund er han i fuld færd med at lægge sidste hånd på det syvende Devin Townsend Project-album, der udkommer i september 2016 og har fået titlen “Transcendence”.

Alex Zhang Hungtai/David Maranha/Gabriel Ferrandini

Dato: 23.02.17

Tidspunkt: 20/21 (døre/koncert)

Sted: Atlas

Genre: Jazz

Link til arrangement: 

Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches m.fl.) går med de to portugisiske improvisationsmusikere David Maranha og Gabriel Ferrandini i dialog med John Coltranes arv under Vinterjazz 2017. Trioen byder på forrygende, minimal improvisationsmusik fra det nye fælles album “Âncora” udgivet hos portugisiske Grain Of Sound.

Stærke og alsidige kræfter

Alex Zhang Hungtai (saxofon, perkussion, vokal), David Maranha (orgel, perkussion), Gabriel Ferrandini (trommer, perkussion). Stærke og alsidige kræfter har fundet sammen i denne trio, der netop har udgivet et fælles album hos det kvalitetsbevidste portugisiske label Grain Of Sound. Organisten David Maranha er en veteran på den portugisiske avantgardescene, kendt for samarbejder med musikalske skikkelser som Osso Exotico, Z’ev og Stephan Mathieu. Den ligeledes portugisiske trommeslager og perkussionist Gabriel Ferrandini har siden 2007 været involveret i talrige samarbejder med improvisationsmusikken som omdrejningspunkt. Den i Taiwan fødte Alex Zhang Hungtai er bedre kendt under aliasserne Dirty Beaches og Last Lizard, hvor han har eksperimenteret med en klassisk, lo-fi-grumset rock ’n’ roll-lyd.

Improviserede sæt

De tre musikere fandt sammen efter en invitation fra det ikoniske jazzlabel Blue Note til at skabe ny musik inspireret af mestersaxofonisten John Coltranes freejazz-eksperimenter. Invitationen resulterede i en række formidable koncerter og i albummet “Âncora”, der består af to improviserede sæt af 20 minutters længde optaget live på Café Oto i London i februar 2015.

Hypnotiserende samspil

Her folder Hungtai, Maranha og Ferrandini sig ud i et hypnotiserende samspil, der rummer intensiteten fra Coltranes mest eksperimenterende udfoldelser, men trioen har skabt sit helt eget sprog frigjort af genrekasser. Oplev dem for første gang i Danmark under Vinterjazz.

Marwan

Dato: 24.02.17

Tidspunkt: 20/21 (døre/koncert)

Sted: Atlas

Genre: Hiphop

Link til arrangement:

Nu er det ved at være tid igen… Marwan spiller to live-koncerter med fuldt band i februar, hvoraf den ene udspiller sig denne aften på Atlas.

Nerve og ægthed

Når historien om dansk hiphop skal skrives, får Marwan sit eget kapitel. Få rappere har skildret livets kontraster og skyggesider så medrivende, som han. Hans tekster rummer en nerve og ægthed, som ellers i manges optik er en mangelvare på musikscenen. Det er hvad enten han rapper om livet blandt sine venner eller Israel/Palæstina-konflikten, gør han det med en brændende intensitet, der får mikrofonen til at bløde.

Sonja Hald med gæster

Dato: 25.02.17

Tidspunkt: 20/21 (døre/koncert)

Sted: VoxHall

Genre: Folk

Link til arrangement: 

Sonja Hald er klar med nyt musik og nye venner til denne årets første koncert – gæsteartister vil blive offentliggjort løbende. De tre første gæsteartister er Steffen Brandt, Telestjernen og Laura Mo.

Debat om kønskvoter

Du har måske set den mystiske skikkelse på turné rundt i landet med Magtens Korridorer, Folkeklubben eller Kim Larsen. Måske under en ophedet debat om kønskvoter på de danske festivaler, har du bemærket dem.

”En skydefærdighed i dansk litteratur, der hilser tilbage på bl.a. C.V. Jørgensen og Eik Skaløe”.

”En stærk stemme i en lang dansk tradition for at råbe det konforme fællesskab imod”.

Bevare den friske aroma

Sonja Hald er et byggeprojekt af en gruppe frimusikere fra det danske midtland. Musikkens tilblivelse sker gennem en serie af fortrolige besvangringer og indspilles i al hast for at bevare den friske aroma. Hvert et træben ildpåsættes i forsøget med den jordlige kontakt. Sonja Hald er som en anden jodhpurs stramtsiddende omkring underbenet på det gale Danmark.

Børnekoncert: The KutiMangoes

Dato: 26.02.17

Tidspunkt: 12.30/13 (døre/koncert)

Sted: Atlas

Genre: Afrojazz

Link til arrangement: 

Et af Danmarks i særklasse bedste afrojazz-orkestre gennem tiden, The KutiMangoes, giver Vinterjazz-koncert for musikglade drenge og piger. Hele familien er velkommen. For The KutiMangoes er der ikke noget, som hedder børnemusik eller voksenmusik – kun god musik. Gruppen spiller med samme indlevelse og glæde uanset, hvem de spiller for og har høstet mange roser for deres evne til at invitere musikelskere i alle aldre ind i musikken og give alle en kæmpe vitaminindsprøjtning fyldt med varme, glæde og solskin.

Nomineret til fem Danish Music Awards

Albumaktuelle The KutiMangoes har rejst rundt i et par af verdens varmeste, fattigste og mest uroplagede lande Burkina Faso og Mali for at indspille albummet “Made In Africa”, der er opfølgeren til deres prisvindende debutalbum “Afro Fire”. “Made In Africa” blev nomineret til hele fem Danish Music Awards. De løb blandt andet med prisen “Årets World Music Album 2015”. Bandet har indspillet med mesterlige vestafrikanske musikere.  “Made in Africa” indeholder musik inspireret af vestafrikanske folkesange og afrobeat. Alt sammen arrangeret i The KutiMangoes karakteristiske energiske lyd med masser af blæsere og trommer. Det er musik til øret, hjertet og kroppen.

Universel, positiv, dansabel musik

Musikken er blevet kaldt universel, positiv, dansabel musik fyldt med kærlighed, og koncerten vil byde på mulighed for at synge, råbe og danse med. Afrojazz til hovedet og til kroppen. “Bedre end den fænomenale debut – Mange forsøger hybrider med Vestafrikas musik, men hos de dygtige danskere er der altså opstået noget, der i min bog giver folk som eksempelvis Damon Albarn baghjul, så det forslår.” (fem stjerner for “Afro Fire” og “Made in Africa” i Gaffa)

Turneret i Europa, Afrika, Asien og Mellemøsten

Siden gruppen blev dannet i 2013 af Gustav Rasmussen og Michael Blicher, har The KutiMangoes turneret i Europa, Afrika, Asien og Mellemøsten såvel som i Danmark og har optrådt på festivaler såsom Reeperbahn Festival (DE), Jarasum Int. Jazz Festival (Korea), Copenhagen Jazz Festival (DK), OCT-Loft Festival (C), Reykjavik Jazz Festival (I), Jazz à Ouaga (BF). Deres nye album “Afro Fire” udkom i november 2016.

Gustav Rasmussen – trombone, guitar

Michael Blicher – saxofoner, fløjte

Aske Drasbæk – saxofoner

Johannes Buhl Andresen – fender rhodes, moog bas

Casper Mikkelsen/Eddi Jarl – trommer

Magnus Lindgård Jochumsen – percussion

Aldersgruppe: 6-12 år.